中国嘉德与齐白石家属因缘极深，中国嘉德于2005年秋拍成功推出了“白石自珍”家属珍藏齐白石作品专题，后又于2016年秋拍推出“白石自珍”专题，都取得了极佳的成绩。适逢中国嘉德30周年庆典，我们有幸再次获得齐白石家属相助，慷慨提供了四件“白石家珍”作品亮相春拍。
这批家藏书画多作于1926年，细读之下，即可发觉这些自留的书画其实是白石老人的内心写照：世人眼中的他是繁花遍照的热闹，因为不论花鸟、山水，都是热闹喜庆的，但关起门来，我以我手写我心，却是这批画中水墨淋漓却独树的干枯莲蓬，是家山寻常的南瓜、蛤蟆，是盼望早日“安居”的菊花鹌鹑，所题诗句也充满了一个中年“北漂”男人的复杂情绪，恰如王朝云说苏东坡的那句“一肚子的不合时宜”，不足为外人道，所以自珍而已。热闹是齐白石，孤寂也是齐白石，这些才构成了一个丰满的人物、一位不为人所熟知的大师。
此四件作品除一件早年经过装裱之外，皆为未装裱的状态。据家属见告，白石老人凡自留之作大多不装裱，而是紧紧地卷成细纸卷，减小体积，藏之“消息”（机关小盒）。细审之下，还能发现这未裱的作品上有“六、吉”二字水印，齐白石用纸极讲究，基本都用汪六吉料半纸，且起码存放半年以上，樊樊山为齐白石所定的润例中即有：“凡索画者，请用汪六吉纸，陈纸减十之三。”但神奇的是汪六吉的这个水印经过托裱之后即消失不见了，这三件未装裱的作品即是珍贵的例证。
(资料图片)
Lot 782
齐白石（ 1864-1957 ）
清露莲房
水墨纸本 镜心
136 × 33 cm
说明： 齐白石家属藏珍
在北京生活了数十年的齐白石，一直都有着难以割舍的思乡情结，这种情结在老人心间脑海盘桓萦绕，旧弥不散。这位“往日情奴”欲“将少时所用过之器物 一一 画之”，终于以其特有的方式把他的乡情表现了出来。他画了蜡台、油灯、犁耙、酒瓮、瓦钵、砚台、葵扇、茶壶、竹筐……显然这不是过去历史的记录，而是通过历史的回忆表现一种现实的情感。便如本幅《莲蓬》中，齐白石仅以秋末荷塘里的局部入画，绘两杆干枯的莲蓬，又以一张旁伸进来的荷叶穿插，寥寥几笔茎干，枯槁变化自然，墨色层次丰富，牢牢支撑起整个作品的力度与意趣。 齐白石《 清露莲房 》局部 画中最重者为荷叶，纯用浓墨平涂，以水线形成荷叶叶脉，莲蓬只以线构形，又以墨色染其质，落墨不求工细，信笔涂抹又不失法度。最终以枯笔自上而下，直挺挺、硬朗朗，力度十足地绘出茎干，此作虽无鸳鸯、翠鸟或是游鱼，没有大俗幻为大雅的浓墨与艳色，却胜在率意天真，从荷梗到荷叶到莲蓬，无不浑然天成，不带一丝娇柔造作。 白石老人于画上题自作词一阙，词曰：“秋风来了严寒早，杀尽草花多少。静直曲池旁，连夜新霜，留得一年风景，清露冷莲房”。题款自言：“余于灯下作并题新词，叹悬坐后，时居燕京第十一年”。夜深人静，孤灯独照，填新词，作旧景，对于一个“中年北漂”的人，恐怕也只能在画完题完之后一“叹”而已。 齐白石《 清露莲房 》局部 这里必须着重说一下齐白石的诗词创作。其诗词，朴素直白，直抒胸臆，不追求辞藻的华丽，而强调性灵的抒发。在《白石老人自传》中他自评自己的诗：“我作诗，向来是不求藻饰，自主性灵，尤其反对模仿他人，学这学那，搔首弄姿。但这十年来，喜读宋人的诗，爱他们清朗闲淡，和我的性情相近，有时偶用他们的格调，随便哼上几句，只因不是去模仿，就没有去作全首的诗，所哼的不过是断句残联。日子多了，积得有三百多句。”齐白石自己说，他的诗不求藻饰，自主性灵，在性情上更喜欢宋人的诗，因为清朗闲淡的风格与自己颇合。而从此画的另一则补题“后词语乃言词之词，故句有长短，非按谱填词之词也。白石山翁又记”，亦可知其诗词创作也是清朗闲谈，非循规蹈矩，默守陈规。 读画读词，所写均是寻常百姓常见之物，表现的则是一种健康活泼的饱满的平民思想情感。也许没有一个画家像齐白石这样在自己的一生中如此率真、质朴、全面地表达了“平民情绪”。应该说，白石老人每一题材都浸漫着他的欣喜与悲情，他的牢骚与幽默，他的人生感悟与体会都朴实无华、自然而然地熔铸于笔端，落实于画面。齐白石《莲蓬蜻蜓》135.5×32.8cm 约三十年代中期作 中国美术馆藏
Lot 782
齐白石（ 1864-1957 ）
南瓜藤蔓
设色纸本 镜心
138×34 cm
说明： 齐白石家属藏珍
齐白石绘《南瓜》并不多少见，他赋予这种日常生活中的常见之物以一种生动的趣味。此画中瓜藤缠绕盘桓，看似杂乱无章，实则巧妙安排，用笔苍老劲健。南瓜以赭石画出，复以浓墨勾写出瓜楞，色墨融渗，笔墨趣味自然生成，其生动的形态特征恰如白石在一幅南瓜图中所题：“瓜瓣多且甜，不怪人垂涎”。瓜叶以大笔写成，厚重茂密，藤蔓纯用篆籀之法为之，屈曲盘桓，墨色深浅层次分明，与瓜藤的干涩形成视觉上的强烈对比。 齐白石《 南瓜藤蔓 》局部 他屡写南瓜有寄寓怀乡忆旧之思，以熟透的硕大的南瓜来表现丰收的喜悦，即是白石老人质朴善良心灵的体现，也是老人对儿时记忆的一种追忆，因为这些景象正好是老人在星塘坞时最真切的记忆。 齐白石《 南瓜藤蔓 》局部 除却情思寄托，在此画的创作手法上，白石老人却有探索求变的另一层意义。他在另幅同一题材作品上题称“余自种瓜以后，画藤能似真藤，无画家习气也。”白石老人善观察物态以求其形神，这也是丰富其笔下动物和植物形态的最佳途径。他写藤萝最重构图，枝蔓前后穿插，交叠掩映，其游走见曲折蜿蜒之致，运行流畅，线条富书法韵味。南瓜的创作手法一如藤萝，只是主体换成果实及墨叶，布局之上下交叠穿插，则异曲同工矣。本幅南瓜的写法已臻熟能生巧，画中笔走龙蛇，枝蔓交错，乱中有序，系以叶块金瓜，见轻重、虚实之夹杂对比关系，但他处理举重若轻，毫不紊乱，极见自然真趣，正是“无画家习气也”！ “在北京西城西单商场对面，向西去旧时并列着三条胡同，南面是大木厂，中间是口袋胡同，往北一点进去是辟才胡同。······由辟才胡同到二龙坑，有一条弯弯曲曲的南北横胡同，有宽处、有窄处，这条胡同有个好名字，叫“贵人关”。贵人如何过“关”呢？令人不解，其实这是改的，原名“鬼门关”，名画师白石老人的家就住在这里。老人有句名诗：“寄萍堂外鬼门关”，是很有深意的，住在鬼门关边上的人，倒活了九十七岁。
—— 邓云乡 ”Lot 782
齐白石（ 1864-1957 ）
琉璃蛤蟆
水墨纸本 镜心
80×34.5 cm
说明： 齐白石家属藏珍
邓云乡先生在回忆他幼年时的文章中，曾提到了齐白石在北京的最后一处租住地——“鬼门关”旧居，也即这幅《琉璃蛤蟆》中提到的“鬼门关侧”。 1919年，齐白石赴北京卖画为生时，因为没有名气，因而度过了一段颠沛流离的艰辛生活，七八年间，他换了七八处住所，从法源寺到米市胡同，再借住郭葆生家，又从象坊桥观音寺搬到石灯庵，1922年，他赁到西四牌楼大院胡同三道栅栏10号程姓房屋，住了一年之后，就搬到了太平桥高拉岔一号。在他的自述中如此描述：“民国十二年（1923年）中秋节后，我从三道栅栏迁至太平桥高岔拉一号，把早先湘绮师给我写的“寄萍堂”横额，挂在屋内。附近有条胡同，名叫“鬼门关”，听说明朝时候，那里是刑人的地方。我作的寄萍堂诗，有两句：马面牛头都见惯，寄萍堂外鬼门关。”齐白石在此居住了近三年，这段时间是逼仄而窘迫的，甚至“画藤须把瓜来种，定打轻锄手自持”。直到1926年冬天在跨车胡同15号买了一所住房，齐白石的生活才安定下来。此幅《琉璃蛤蟆》，即为居住在“鬼门关侧”的一次偶遇。 齐白石《 琉璃蛤蟆 》局部 据白石老人长跋：“丙寅秋八月廿又三日，挑灯为蝦蟆写照。时居京华城西鬼门关侧，是日黄昏时，儿辈入报，门外见有此物，宝姬以琉璃盆藏之，求余为之也。”可知，1926年农历八月二十三，中秋节刚过没几天，傍晚时儿辈（许是齐良琨）进门告诉白石老人，见到了两只“稀罕物” —— 癞蛤蟆，胡宝珠用玻璃盆“藏”养了起来，并求齐白石为之“写照”。对于这一家人来说，在家乡星斗塘倒是常见，但是在北京，却是少见的玩意儿，尤其是在这一年，特殊而悲痛的遭遇，故乡老家再寻常不过的蛤蟆却也勾起了白石老人对故乡和幼年生活的深深回忆。 “星塘一带杏花风，黄犊出栏西复东。”白石老人记忆中的家乡星斗塘，是他在定居北京后时常怀念的地方，其一生一半以上的时间都生活在湘潭老家，所以故乡景物多次出现在他的画中，其中包括小时候玩过的、吃过的、见过的或者经历过的。但是他的笔下，常见的是青蛙，却无蛤蟆。画中，他纯以淡墨勾线，复以略淡墨平涂，最后用深浅不一的墨点点出蛤蟆身上的疙瘩和肤色。尤其是通过腿部线条的勾勒，十分传神地表现出了蛤蟆爬行的动态。 齐白石《 琉璃蛤蟆 》局部 齐白石曾题画曰：“善写意者专言其神，工写生者只重其形。要写生而后写意，写意而后复写生，自能神形俱见，非偶然可得也”。他对真实自然十分尊敬，强调所见即所画：“二十岁以后，弃斧斤，学画像，为万虫写照、百鸟传神。”但是对于他极为熟悉的“蝦蟆”，却是白石老人极少为之的题材，遍搜海内，仅有辽宁省博物馆和中国美术馆各藏有一幅临扬州八怪李复堂画本的《菖蒲蟾蜍》，除此之外再无他本，所以这幅《琉璃蛤蟆》或许可以说是目前市场上仅见的，可谓珍品、奇品。齐白石《菖蒲蟾蜍》91.7×24.8cm 约1912年作 中国美术馆藏
齐白石《莲蓬蜻蜓》174×47cm 1912年作 辽宁省博物馆藏
“白石老人画菊花最多，画的种类也很多，形形色色，鲜艳多姿，十分好看。老人画菊花最常见的为千叶重瓣，花头如球，花瓣如舌或瓢状，颜色有乳白、姣黄、朱红、墨绿、深紫数种。最常见的为粉红和正黄两种。
画菊花，乳白色的用中锋淡墨双钩，两笔一瓣，用笔要灵活有力。着色的花，先用淡色点出，然后用浓色勾瓣，也有用淡墨勾成后染色的。画花难于有立体感，使花成球状。倘扁平一片，就毫无趣味了。
—— 胡佩衡、胡橐《齐白石画法与赏析》
”Lot 782
齐白石（ 1864-1957 ）
红菊鹌鹑
设色纸本 立轴
133×33 cm
说明： 齐白石家属藏珍
展开画卷，首先映入眼帘的是一丛盛开的菊花，先以洋红勾勒花瓣轮廓，再罩染，点染之处信手拈来，极为自信。令花朵浑然一片，沉稳之中不失生机。花叶则是大笔挥就，花叶和花朵将整幅画的上半部分挤的严严实实，从画理上可称之为“密不透风”；而画面下方则仅有一只鹌鹑，觅食踱步，别无他物，可谓“疏可走马”。 整幅构图高低错落，上下呼应，乃白石老人极擅运用的手法，尤其花头的位置经营极为讲究，先是两朵浓烈的红菊居于右上方顶端，中间再绘四朵红菊偏倚于左侧，令画面重心稳固而又不失灵动之感，最下面则以纯墨线勾勒出鹌鹑踱步之姿，使得整幅画面愈加灵动，打破明显呈直竖纵向的单调，令画面得以平衡，经营之用心历历可见。纸愈长而画面紧凑，画格奇绝，饶富意蕴。 齐白石《 南瓜藤蔓 》局部 传统绘画中鹌鹑入画历时悠久。鹌鹑的生活习性喜抱窝恋家，所以有家和团聚的寓意。鹌鹑憨态可掬，生机勃勃，又因为与“安”谐音，所以还有平安吉祥的象征之意，故而常将鹌鹑和菊花组合在一起，取“鹌菊”与“安居”谐音，寓意“安居乐业”。清初的八大山人尤其喜欢画鹌鹑，老年时所作《双鹌鹑图》、《杂画卷》中的鹌鹑，造型简练而夸张，神情孤傲，多以书法用笔融入其中，笔力劲健。齐白石中年曾学八大山人，虽然其后一改冷逸的面貌，但在此幅中，鹌鹑孤傲的眼神以及泼辣的笔墨，似有些许雪个的影子。所不同的是，雪个一世孤高，而齐白石则走入了世俗的成功，笔下也就多了些热闹的生趣。 画面右下方白石老人题诗一首：“青鬓乌丝未唤翁，一年佳日喜秋风。黄云满地开篱菊，今日犹疑是梦中”。这首诗原为《看菊怀沁园师故宅》，诗云：“青鬓乌丝来唤翁，年年佳日喜秋风。红云满地闲看菊，犹记停车谒沁公。”在本作中则稍加改动，尤其最后一句“今日犹疑是梦中”，大概是回忆起了在“藕花吟馆”跟随胡沁园学诗的日子。 齐白石《 南瓜藤蔓 》局部 齐白石从小是喜欢读诗背诗的，很有一些作诗的天分，而真正开始学作诗，是27岁遇到他人生中的第一个贵人、老师胡沁园。胡沁园看中齐白石是个可以造就的苗子，收齐白石为弟子，叫他住在家中，还让家里聘请的老师、湘潭名士陈少蕃教他诗文。对于恩师的帮助，齐白石是铭感于心的，而在诗中的小字备注“余不乐过春日”，也与恩师有关，白石老人之深情可见一斑。 齐白石《 红菊鹌鹑 》局部滑动浏览更多
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